适合临摹的二次元线稿
适合临摹的二次元线稿： AsiaLadowska太太：干净简练的线条，适合初学者临摹。 哆啦A梦：经典动漫人物，线条简单。 老夫子：同样是经典的人物。 mitsumayo：作品线条流畅。 rykha.sketch：黑白二次元动漫少女线稿。
波兰大佬Asia Ladowska的二次元动漫少女线稿：其线稿以线条干净简练且结构单一著称。这种风格的作品非常适合临摹练习，因为简洁的线条有助于初学者集中精力学习人物的基本结构和比例关系，而不会因过于复杂的细节而分散注意力。通过临摹，可以逐步提高对线条的控制能力，掌握如何用简洁的线条勾勒出准确的人物形态。
赛璐璐 的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。 CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。
瑞士著名插画家——阿洛伊斯_卡瑞吉特 卡瑞吉特（1902—1985）的绘本之路始于20世纪40年代。他的成名之作是《赶雪节的铃铛》。后与柯恩斯继续合作绘本《莉娜和野鸟》、《大雪》，这一系列被称为卡瑞吉特的“瑞士三部曲”。日本著名插画家——安野光雅 安野光雅，画家、绘本作家、随笔作家。
二次元板绘如何上色?
二次元板绘上色可参考以下方法，通过分步骤操作实现清晰、有层次的上色效果： 基础色块填充与分层处理 从核心部位开始：通常建议从眼睛入手，先填充瞳孔的底色（如蓝色、紫色等），再通过叠加或正片叠底图层模式添加暗部阴影，最后用发光图层或颜色减淡模式点出高光，增强眼睛的通透感。
绘制线稿：使用细线勾勒出胸部的轮廓，注意线条的流畅性和准确性。可以根据个人喜好添加一些细节，如乳沟、乳头等（在二次元风格中，这些细节通常会被简化或夸张）。光影处理 确定光源方向：在开始上色之前，首先要明确光源的方向。这将影响阴影的位置和形状。
Step1：确定主光源 核心要点：无论做什么风格的上色，第一步都要确定画面的主光源。这是绘画的基础知识，对于营造体积感和光影效果至关重要。操作方法：在上色的起初，不要直接做多光源效果，只确定主光源会营造出实际的体积感。二次元上色填充好固有色之后，可用渐变工具先做出各部分的光源衰减效果。
肝完这1000P的绘画素材,再也不用担心画不好人体啦~
kira_yukishiro作为无数二次元爱好者心中的神仙画师，其线条的流畅度和人物细节的处理都达到了极高的水平。通过临摹这些线稿图，学习者可以锻炼自己的线条控制能力和对人物细节的把握能力。这些线稿图不仅风格多样，而且涵盖了不同的人物姿态和表情，为学习者提供了丰富的练习素材。
头部透视基础：一般来说眼睛在整体头部的中央位置，以此为坐标定出其他比例，面部十字线可以帮助保持五官的整体，可以再中线加个角试试。五官的结构练习方法示范：眼睛结构可以想象成一块布球上开了一个小口，确定出眼睛的菱形形状后，注意眼角的位置去画眼睛。
这里用之前做的图片来说明一下，虽然是讲画石膏的。而在我们脑海里打格子来左右对比的时候除了各部分之间互相对比，也一定要学会把画面的上下左右的四个边线利用起来。找到对象在画面的大致的位置关系(下图绿线)。
适合临摹的人物绘画作品
画家简介：莫迪利阿尼的肖像画以及自画像，不只是外在线条的反映，更像是“灵魂的线”。他笔下的人物总是一双空洞无珠的眼睛，显得危险而高贵优美。入门推荐：莫迪利阿尼的作品以女性半身像为主，线条修长，眼神空洞，肩膀顺溜，非常适合油画棒入门临摹人物肖像。通过临摹他的作品，可以学习到如何捕捉和表现人物的神态和气质。
国内人物速写大师临摹，可以考虑以下几位大师的作品：叶浅予：作为中国人物画大师，叶浅予的速写艺术独具一格。他的作品具有高度的概括性和生动性，线条流畅而有力，笔触细腻且富有变化。叶浅予善于捕捉人物的瞬间表情和动作，并用简洁的线条和生动的笔触将其生动地呈现在纸上，深受人们喜爱。
经典动漫形象作品火影忍者鸣人形象：作为经典动漫作品中的主角，鸣人的形象深入人心。其造型具有鲜明的个性特征，动作姿态丰富多样。临摹鸣人形象不仅可以满足动漫爱好者对经典角色的喜爱，还能通过不同姿态的练习，提高对人物动态和表情的表现能力，同时学习如何将角色的个性特征融入到绘画中。
康勃夫（Arthur Kamp）是德国近现代最重要的历史、风俗、版画、插图画家，同时也是欧洲近现代著名的素描大师。他的绘画风格独特，作品中的人物形象坚毅，线条运用精准且富有力量感，非常适合作为速写绘画的临摹素材。线条精准，结构清晰：康勃夫的线条下笔准确，很少有断线或不确定的线条。
相信看过三十而已的朋友一定会对这幅画有很深的印象，这幅画不但价值昂贵，其实也是莫奈几十幅睡莲当中的代表作品：“莫奈的《池塘·睡莲》是印象派的鼎盛时期的代表作品，其中创作于1907年的作品。莫奈的绘画技法和自身的研习都已经到了登峰造极的地步。
二次元q版人物线稿比例
1、二次元Q版人物线稿的比例主要涉及头身比和头部五官的比例。头身比：Q版人物的头身比与正常动漫人物有所不同。正常动漫人物的比例通常是7头身，而Q版人物的比例则更加夸张，一般有2头身、5头身和3头身。这种比例使得Q版人物看起来更加可爱、萌系。
2、Q版角色设计通用原则比例调整Q版角色的头部与身体比例通常为1：1至1：0.5（正常比例为1：7），需将卡兹的头部放大至全身的1/2，同时缩短四肢长度，使身体呈现圆润的椭圆形。例如，原作中卡兹的修长身形需转化为短粗的圆柱体结构。
3、头部比例：Q版芙妮娜的头部占整个身高的四分之一，这是Q版人物常见的头部放大比例，使角色看起来更加可爱。肩膀宽度：肩膀宽度设定为头宽的5倍，这样可以使角色看起来更加协调且不失可爱感。
4、身体轮廓：轻轻勾勒出人物身体轮廓，Q版人物身体比例通常为头身比1：2或1：3，身体线条简洁流畅，可适当夸张动作以体现耍酷姿态，如叉腰、单手插兜等。四肢绘制：双手：勾勒出人物双手，Q版人物手指可简化，根据耍酷动作设计手势，如比“V”字、握拳等。
5、确定头身比例：Q版人物通常以头部作为单位，常见比例有5头身、5头身、6头身等。以5头身为例，头部占比1，胸腔0.5，胯腿1。绘制头部：先画一个圆，再加上十字线以确定面部朝向。画出眼睛、嘴巴，注意下巴要圆润，使角色看起来更可爱。绘制五官：眼睛可以表达多种情绪，如呆滞、害羞或无奈。
