如何欣赏人像摄影作品?
第二 看光线 光线是一门学问，是摄影中最重要的东西之一。在看图时应该仔细观察光线的软硬和方向，与此同时还要注意光比。另外，观察久了你应该就能看出布光的方向和工具了，比如说是否运用反光板、闪光灯、滤镜等等。第三 看美姿 人像中美姿是重点，要看的很仔细才行。这其中包括头部、肩膀、腰胯、手臂和腿部的细微角度和动作。
多使用离机闪光灯，如果闪光灯在相机上那么光线就会直接照在 人物的脸上，这样会让照片失去立体感，所以多使用侧面光，这样可 以让人物的表情更有立体感。在太阳光线太强的时候，也要打开闪光灯，这样可以对太阳光起 到压制阳光的作用，这样可以得到更好的曝光效果。
直观感觉：摄影作品首先要有构图美，比如构图元素如光线、色彩、虚实、远近、线条等元素是否运用恰当，是否符合当代审美价值导向。其次，作品的真实性不能偏离人们在客观现实基础上的艺术想象，摄影作品取自于现实生活，故而影响的瞬间抓取应符合大众的审美习惯。
选择合适的拍摄位置和背景在拍摄人像时，选择合适的拍摄位置和背景非常重要。一般来说，我们可以选择室内或室外环境来拍摄人像。利用逆光：很多人会觉得逆光拍摄照片会比价暗，实际上找好角度，画面还是很美的。只露半张脸：这种人像拍摄技巧，非常的显脸小，应该是很多女生都喜欢的一种方式。
拍背影背影可传递神秘感或旅途氛围，尤其适合风景优美的场景。例如，人物面向大海、山脉或古建筑，摄影师拍摄其背影与环境的融合。拍全景照利用手机全景模式，从左至右移动设备，当人物移出画面后，迅速绕至拍摄者背后进入右侧画面，形成“分身”或连续动作效果。需保持手机水平移动，避免画面扭曲。
1X摄影教程:《梨》——油画风格人像作品的拍摄
1、摄影师Bill Gekas希望他的作品能够具备大师们作品的某种神韵，而非简单地对某一幅绘画作品进行再现。前期准备：大部分作品都是预先计划过的，场景中用到的所有东西都必须提前准备好，从道具到灯光以及其他所有的一切，这一点非常重要。
2、拍摄个人写真摄影的三大核心技巧如下：以自然状态为核心，通过多维度表达内心个人写真区别于婚纱照的仪式感，更强调真实性与个性化表达。
3、在PS/photoshop软件中，打开一张风景画原画和一张动漫风的天空云朵图（素材可以在网络上下载）。在风景画操作区，拖动“背景“图层至下方的”创建新图层”按钮，复制该图层。复制图层的原因是保障一张原图的纯在，和与修改过的图片作比较。
4、手动模式，f/13，1/250 秒，ISO100，焦距 90mm。摄影：谢世勇 清晨的温度还很低，满身露水的昆虫几乎都是静止不动的，它们要等太阳完全升起后吸收足够的热量，才开始一天的活动。此时，可以非常轻松地靠近拍摄。
5、在Maria Svarbova的作品中，经常有某种与俗世脱开分离感。摄影师擅长以精心的人物构图辅以生活器物组构梦境一般的场景；在平滑无害的表面之下隐约透露日常中的无常。Xenia lau 西班牙摄影师Xenia Lau擅长拍摄少女人像作品，色彩浓郁，画面通透且富有质感，有着强烈的个人风格。
6、表现方法主要有摄影插画，绘画插画和立体插画三大类。 摄影插画是最常用的一种插画，因为一般消费者认为照片是真实可靠的，它能客观的表现产品。
人物摄影优秀作品赏析
1、作品赏析：陈荣辉的《中国圣诞工人》以独特的视角关注了在中国制造圣诞装饰品的工人。画面中，工人们正在忙碌地制作圣诞装饰品，他们的脸上洋溢着笑容，但眼神中却透露出一丝疲惫。摄影师通过这一作品，展现了全球化背景下中国工人的辛勤付出与劳动价值，同时也引发了观众对于全球化产业链中劳动者权益的关注与思考。
2、人体摄影多以表现人物媚态而著称，但在摄影师眼中，人体本身的灵动多变的线条才是人体摄影的真谛，她力求还原人体摄影的本质，剥去人体摄影的色彩与修饰，将几何光影与人本身的健美留在镜头中。
3、入微的人物神态与人性风景 薇薇安的街拍作品，最引人注目的便是她对人物神态的入微捕捉。她镜头下的人物，无论男女老少，都呈现出一种极其“入神”或“出神”的状态。这种绝对近距离的抓拍，仿佛能洞察人物内心的情感波动，让人物的原始情感在镜头前短匕相见。
4、这明确地显示了公共场所和隐秘场所的对比。大师人像摄影作品赏析六 《亲战游行》 这位穿戴整齐的游行者所佩的徽章上写着﹕上帝保佑美国，支持我们在越南的孩子们。但事实与他的期望正好相反。
