宋代院体画出现的条件,在绘画史上的地位,代表作家代表作
1、代表作品包括张择端的《清明上河图》，王希孟的《千里江山图》，武宗元的《朝元仙仗图》，范宽的《溪山行旅图》，佚名的《寒鸦图》等。
2、宋代院体画宋代院体画是工笔画发展的高峰，以宫廷画院为核心，追求精细写实与工整严谨的风格。其代表画家如赵佶（宋徽宗），其作品《瑞鹤图》以工笔重彩描绘仙鹤盘旋于汴梁宣德门上空的场景，线条细腻流畅，设色富丽堂皇，体现了宋代宫廷绘画对细节的极致追求。
3、五代时期，各个割据政权都比较重视绘画的发展，顾闳中即为南唐画院待诏，其作品《韩熙载夜宴图》是中国美术史上极为重要的人物绘画作品。西蜀宫廷画家黄筌以其细腻富贵的画风成为这一时期宫廷绘画的代表，“黄筌富贵，徐熙野逸”可以说是中国古代主要的两种画风的分流。宋朝时期院体画逐渐走向成熟。
什么是院体画
院体画简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工整细致一类的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。
院体画，简称院画，是中国传统绘画的一种，狭义上是指中国古代皇室宫廷画家的绘画作品，广义上则包括宫廷绘画在内和受到宫廷绘画影响的中国传统绘画的一个类别，以及倾向于中国古代宫廷绘画的这种画风。院体画风格多以工整细腻、细节繁复而写实逼真为主。
院体画一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。为皇室宫廷服务。
我国宫廷的画一般指院体画，简称“院体”“院画”，是中国画的一种。定义范畴从狭义角度讲，院体画专指中国古代皇室宫廷画家的绘画作品。这些画家身处宫廷环境，直接为皇室服务，其创作紧密围绕宫廷需求展开。
院体画从宋代院体画看花鸟画的发展
院体画代表：此画集中体现了北宋宣和年间院体花鸟画的发展水平，强调“形似”与“格法”的统一。诗画合一的审美体现题诗内容：右上角题诗“秋劲据霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全瓦德，安逸胜尧豁”，以芙蓉盛开隐喻时令，借锦鸡之“峨冠锦羽”象征文、武、勇、仁、信五德，暗含对统治的美化。
而徐熙之孙徐崇嗣沿袭轻淡野逸的祖风，依旧以在野画家的身份著称于画院外。由于当时院体画“黄家富贵”的影响，这种形态徐崇嗣不得不改变家传的“落墨法”，而去仿效“黄家富贵”的作风，不用笔墨，直接以彩色点染而成，创造了“没骨法”。
崔白注重观察自然，善于捕捉花鸟的瞬间动态，其作品栩栩如生。赵昌：他的花鸟画继承了前代的传统并有所创新。赵昌注重画面的构图和色彩的运用，作品形态逼真且富有生机，对后世花鸟画的发展产生了深远影响。宋徽宗赵佶：不仅是北宋的皇帝，也是杰出的花鸟画家。
宋代院体画宋代院体画是工笔画发展的高峰，以宫廷画院为核心，追求精细写实与工整严谨的风格。其代表画家如赵佶（宋徽宗），其作品《瑞鹤图》以工笔重彩描绘仙鹤盘旋于汴梁宣德门上空的场景，线条细腻流畅，设色富丽堂皇，体现了宋代宫廷绘画对细节的极致追求。
此外，院体画的风格多以工整细腻、细节繁复而写实逼真为主。院体画在宋朝最为鼎盛，宋朝前期各朝亦有一定数量的宫廷画师。宫廷绘画对中国美术发展有重要影响。院体画注重写实，强调立意构思，在构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰。
院体画风格多以工整细腻、细节繁复而写实逼真为主。院体画在宋朝最为鼎盛，宋朝前期各朝亦有一定数量的宫廷画师。宫廷绘画对中国美术发展有重要影响。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院的制度以此最为完备。出自院画作家的作品反映了最高统治者的审美标准，谓之院体画。
